《我在中国做电影》,不只是电影人给电影的一封情书

《我在中国做电影》,不只是电影人给电影的一封情书
一部电影从制造到上映,需求经过多少道工序?  哪怕是资深的影迷,也纷歧定能够答复准确。平常关于电影的宣传报道中,受注目的多是艺人或导演。许多暗地人员,比方拍摄师、拟音师、特效团队、美术师、配音艺人等,很少被提及。他们更多是存在于电影开篇或电影放映完毕后一闪而过的字幕中,默默无闻。  电影历来都是集体创造的产品,默默无闻并不代表不重要。纪录片《我在我国做电影》就将镜头对准了我国电影的暗地英雄——7位代表当今我国电影工业水准的优异电影人:叶锦添(美术)、曹郁(拍摄)、赵楠(音效)、阿杰(配音)、丁燕来(特效)、魏明(特效)和周逸夫(特效)。经过他们的叙述,为观众出现干货满满的职业内情,也让观众明晰地看到一部部电影是怎样诞生的。因而,《我在我国做电影》既是电影人给电影的一封情书,也是一堂名贵的电影教育课。  《我在我国做电影》的主语是“我”,是一个又一个的“电影人”。这个说法,或许会让人联想到那部爆款纪录片《我在故宫修文物》,两者不只句式类似,并且传递着类似的工匠精力。  假如此前观众困惑于,为什么有些电影的拍摄美轮美奂,有些电影的拍摄粗糙直白;为什么有些电影的音效让人感同身受,有些电影的音效让人“出戏”,那么,纪录片中的这些职业领军者会让你找到答案。  距离就在于工匠精力上。曹郁回想在担任《妖猫传》拍摄师时,为了复原出杨贵妃“回眸一笑百媚生”的作用,他们点了几十根蜡烛放在艺人脸部周围,用LED灯带突显面部光泽,再加上一种名叫Dedolight(特图利)的灯打在眼睛部分,以多种光源的协作发生一种有层次的光效。即便这样仍是不行,为了“百媚生”的流光溢彩,拍摄师还手动操控电子调光台,让光活动起来;赵楠担任录音师的电影《影》中,雨贯穿一直,为此团队搜集了上千种下雨的资料。为制造白刺穿肺部的拟音,团队经过仔细分析生理结构,使用鱼鳔仿照肺部到达终究的作用;电影《邪不压正》里经常出现的北京城全貌,均由特效制造而成,每一条路的走向、每一个城楼的高度,都准确复原……在这些观众或许不甚留心的细节上精雕细镂,正是一部优异电影的“真实感”和“说服力”不可或缺的部分。经典,离不开许多匠人的尽力。  从某种视点来说,《我在我国做电影》里的“工匠精力”呼喊的是我国电影的工业化。“电影既是具有共同审美的艺术著作,也是高标准、高技术、高标准的工业产品。工业化由此被视为我国从电影大国走向电影强国的必经之路。”  对电影出产各个环节的注重,确保每一个环节均专业化、标准化、规模化,让每一个制品都能到达根本的合格水平,便是工业化思想的表现。电影《漂泊地球》导演郭帆曾说到,想批量化出产,得先了解工业化的底层逻辑,那便是要标准化,要可量化,之后才干被分配,被分配才干分工,分了工才干够进步功率。  我国电影工业化之路上的一道槛,便是专业化人才缺乏。此前冯小刚、成龙、张国立等业内人士就联合呼吁,树立我国影视工业的“蓝翔技校”。不少影视剧组里的暗地作业人员非科班出身,他们或许是来自同一个村、同一个乡,一个带一个进入职业,有时就把暗地作业当作“体力活”来了解与执行。有人曾这样举例说道,我国许多拍摄师能拍出一道亮堂的灯火,但是拍不出一道“含糊”的灯火。前者仅仅把拍摄当作举着摄像机的作业,后者则是具有审美和创造力的创造。如曹郁说,他会将自己所赏识的绘画著作、音乐融入拍摄里,让镜头不只具有审美性,还具有思想性。不同分工的电影人,怀着“匠心”把自己的专业研讨透彻、将自己的暗地作业专业地表现出来,才干使得电影艺术的表达更为全面。  《我在我国做电影》重视电影背面默默无闻的暗地英雄,重视拍摄、拟音、特效、美术、配音等每一道工序的运转规则,它也是电影工业化思想的一个具象出现,为我国电影的暗地作业树立了某种标杆。  从易